Atlas de l'Art Contemporain

(Atlante dell’Arte Contemporanea)

Section internationale

2021

Publié par De Agostini

 

Raffaella Corcione Sandoval

 

 

L'Italo-vénézuélienne Raffaella Corcione Sandoval est née à Caracas en 1951. De la famille de sa mère, Aurora Sandoval, elle a hérité d'une attirance particulière pour les matières spirituelles et ultrasensibles. Sa grand-mère était en effet une profonde connaisseuse des pratiques rituelles des indigènes vénézuéliens, un élément qui reviendra dans son langage figuratif. Sa formation artistique a débuté à Caracas, où elle a étudié à l'école d'art Studio Sancho. Après s'être installée en Italie, elle a pu se perfectionner en rencontrant les peintres Novella Parigini et Emilio Maria Avitabile par l'intermédiaire du célèbre armateur Achille Lauro, un grand ami de son père, qui est devenu son tuteur à la mort de celui-ci. Dans les années 1970, elle fait ses débuts lors d'une exposition personnelle organisée à Naples au Circolo della Stampa en 1975.

 

Aujourd'hui, l'artiste vénézuélienne est un artiste établi de renommée internationale. Son langage multiforme ne se limite pas à la peinture, mais s'étend également à la sculpture, à la mode, au design, à la performance et à la photographie. Corcione Sandoval est également un écrivain prolifique, avec plusieurs publications traduites en multiple langues. Comprendre son esthétique, c'est se départir de la conscience logique naturelle du monde sensible pour s'engager dans un voyage cathartique au sein d'un univers imprégné d'un syncrétisme religieux qui englobe, outre l'héritage indigène de sa terre natale déjà mentionné, une coexistence spirituelle entre la tradition chrétienne et la mystique orientale.

 

Dans les années 1980, elle suit un cours de théologie de trois ans à l'université jésuite de Naples et est particulièrement inspirée par des figures charismatiques telles que Padre Pio de Pietrelcina et Mère Teresa de Calcutta ; toutefois, la rencontre qui s'avérera décisive dans sa maturation sera celle du maître indien Sathya Sai Baba. D'un point de vue purement visuel, le style de peinture de Corcione Sandoval s'apparente à l'école informelle européenne du XXe siècle. Le pigment est étalé, créant des agglomérats de matière dépourvus de tout repère structurel ou figuratif, traçant des spirales douces ou des étendues uniformes qui ponctuent l'espace disponible. La technique utilisée, un mélange de couleurs associé à de la poudre de plâtre, confère à ses productions un aspect tactile mélodieux, avec de doux effets "cristallisés" visant à créer des effets lumineux élaborés. Dans son travail informel, la lumière joue un rôle aussi important que la matière, une référence à la source divine qui est le résultat de sa solide formation théologique. Les formes circulaires et en spirale des toiles font référence à l'iconographie du Darmachakra, également connu sous le nom de roue du Dharma, symbole de l'octuple chemin emprunté par le Bouddha Gautama sur la voie de l'illumination. Élément philosophique-figuratif qui réunit l'hindouisme et le bouddhisme, le dharma est le principe unificateur, il est la raison, la vérité suprême et la justice. Attribuable au "retour à l'un" de la pensée néo-platonicienne, elle est l'ambition ultime du parcours de chaque individu, la réunion avec soi-même qui devient la réunion finale avec l'ensemble de la création.

 

La renouveau du milieu graphique oriental revient dans l'activité de styliste de l'artiste, qui insère les Sutra, longs rouleaux contenant les préceptes de la religion hindoue en sanskrit, en les élevant au rang d'éléments ornementaux sophistiqués. Dans sa peinture, la figure humaine est une exception dans un genre principalement informel. Le sujet le plus fréquemment exploré est la femme, comprise ici comme un avatar, c'est-à-dire une forme physique assumée par les dieux hindous appelés à accomplir la tâche d'apporter l'équilibre au dharma. L'artiste vénézuélienne s'approprie cet autre élément, représentant son alter ego pictural dans des femmes aux traits Fauvist, où la vraisemblance chromatique laisse place à une pure liberté d'expression. Les sujets anthropomorphes permettent également au spectateur de s'identifier à la recherche cathartique constante qui sous-tend son travail, comme dans Viaggiatore in un mare di tenebre (Voyageur dans une mer de ténèbres), une réinterprétation métaphysique de la célèbre iconographie de Friedrich.

 

 

Dans sa production sculpturale, Corcione Sandoval reste cohérente avec les thèmes de la religiosité et du mysticisme. En 2005, elle a créé la Sindone Partenopea (Linceul Partenopéen), exposé pour la première fois au Complesso Monumentale Archeologico San Pietro a Corte, à Salerne. Référence évidente au Christ Voilé de Giuseppe Sanmartino, créé pour la chapelle de San Severo à Naples, l'artiste le réinterprète de manière inédite, en utilisant une technique de son invention basée sur le tissu cristallisé. Le thème principal de l'œuvre est le simulacre, entendu comme le semblant de vie et de mort en même temps. Comme nous le savons, le Christ a triomphé de la mort, Dieu s'est dépouillé de son essence spirituelle pour se vêtir de chair et abandonner sa dépouille mortelle, rachetant l'humanité dans la promesse de sa seconde venue. L'auteur reflète sur le sens du sacrifice salvifique, soulignant la frontière entre l'esprit et la matière, plaçant le corps physique comme une représentation de la matière sublimée par l'amour.

 

Chaque œuvre de Corcione Sandoval ne doit pas être comprise comme un objet unique en soi, mais comme une partie d'un parcours de rédemption que l'observateur décide d'entreprendre en feuilletant le corpus. La production artistique nous apparaît donc comme un instrument d'éveil de la "Conscience humaine", s'élevant à une fonction transcendante, son inspiration est fondée sur un but théologique sublime: la méditation, finalisé à la redécouverte du Soi et de sa relation avec le Divin.

Janvier 2022

"La Vérité est le Tout"

Cosmos, Extase, Unité dans la production artistique

de Raffaella Corcione Sandoval 

 

par Attilio Scarcella

 

"Il a besoin de l'œil de l'esprit

qui cherche la Lumière...

... puisqu'en lui-même il porte les Ténèbres "

(Plotin)

 

C'est, me semble-t-il, la source originelle autour de laquelle s'élève et se dénoue le parcours culturel de l'artiste Raffaella Corcione Sandoval.

 

Un scénario thématique dont l'arrière-plan fermement philosophique a la pensée hégélienne comme son horizon le plus proche ; et pourtant, cet horizon pénètre fouille trouve ses racines dans le Corpus Hermeticum: un recueil d'écrits sur un sujet philosophico-religieux qui a circulé dans le monde gréco-romain aux premiers siècles de notre ère, et celle renvoyant à une cosmogonie centrée sur la création de l'homme et les conditions de sa libération spirituelle. Ils ont été attribués à Hermès Trismégiste, personnage légendaire de l'âge préclassique, vénéré comme un maître de la sagesse et traditionnellement considéré comme l'auteur du Corpus lui-même.

 

Par conséquent, le principe hégélien "La Vérité est le Tout" n'entrelace que subtilement et par conséquent entrelace les chemins artistiques et culturels de Raffaella Corcione Sandoval, car d'une manière spécifique il se réfère à une autre figure faisant autorité de la pensée philosophique du troisième siècle après JC. C., Plotin, qui fut le premier à développer l'idée que l'image créée par l'artiste n'est jamais une simple reproduction du monde physique. Il s'agit plutôt d'une ouverture sur le modèle original du Nous, une vibration de «particules-ondes» - dirions-nous aujourd'hui - de la Forme Divine Intellectuelle à laquelle l'artiste participe intuitivement à travers le Δαίμων présent en lui et en vertu d'un révélation reçue en cadeau.

Eh bien, c'est dans ce cadre philosophique post-classique énigmatique dense de la période impériale que s'insère l'itinéraire artistique et culturel de Raffaella Corcione Sandoval, dont le fil invisible de matrice éclectique unit le flux de son fort sentiment philosophique au Corpus Hermeticum et à la pensée de Plotin.

 

En passant par le magma inextricable de l'idéalisme hégélien, Raffaella Sandoval n'accepte pas le long de son processus de formation l'horizon totalisant systématique du "Le Vrai est le Tout" mais, plus précisément, partage celui métaphysique de l'Un Plotinien comme "energheia incessante", unité vivante qui embrasse en elle tous les pouvoirs possibles. Qui déborde et s'enrichit inlassablement de sa propre manifestation et expression.

 

Flux inabordable qui ne se repose jamais en lui-même mais se manifeste et apparaît éternellement, le frisson du "Un" plotinien et du Corpus Hermeticum vibre parmi les abîmes les plus secrets et les plus obscurs de l'Artiste Raffaella, creuse dans les dédales profonds et vertigineux de son âme, il traverse les labyrinthes mythologiques les plus ancestraux, pour les élaborer et les exprimer les contextualiser, enfin, au sein de sa constante activité artistique ininterrompue. Ceci, conformément aux nouvelles frontières culturelles de la recherche, en phase avec les acquis les plus récents de l'expérimentation scientifique et enfin à la lumière du nouveau principe de la mécanique quantique «onde-particule».

 

C'est sur cet immense cadre introspectif d'études, d'expérimentations et de contaminations culturelles que l'artiste a greffé sa weltanschauung intérieure personnelle selon laquelle la vie est un voyage où le but est la "Vérité" mais la route principale est la "Beauté".

 

D'où la production raffinée de toiles design, vibrantes de vitalité, d'énergie galopante, de lumière insoutenable. D'où cette ferveur esthétique qui, comme l’Un de Plotin, déborde chez Raffaella Corcione Sandoval parmi les branches illimitées de sa vaste activité productive en tant qu'écrivain, peintre, sculpteur qui a atteint des objectifs et des dimensions internationales.

 

Parmi les principales expositions et revues d'art, l'importante exposition de 2017 mérite d'être mentionnée : «Spoleto Arte Rencontre New York», Hotel Michelangelo, New York, États-Unis ; participation à la Biennale delle Nazioni - Venice Art Expo 2018. L'exposition "Émotions en exposition - L'Arménie rencontre le monde - L'Arménie rencontre le monde", collectif international 2019, organisé par le ministère de la Culture du gouvernement italien avec l'ambassade d'Arménie par Giacomo Carlo Tropeano au Musée Espace de Castel dell'Ovo à Naples. «Les Maîtres Italiens de la Couleur», Exposition itinérante Matera -Tarante- Rocca Imperiale- Dubaï- Rome, 2019 ; "Grand Prix international du Fauno d'Oro de Pompéi Antique", Palazzo Maffei Marescotti, Vatican, Rome, Accademia dei Dioscuri, 2019 ; "Prix ​​international de Dubaï ", Exposition Itinérante - Dubaï - Tarente - Matera - Rocca Imperiale - Rome, 2019.

 

Dans son livre créatif et le plus récent intitulé "Ella et l'Arbre de Mira", Raffaella Corcione Sandoval a prodigué culturellement et artistiquement son engagement et une partie de son activité artistique pour témoigner qu'il existe une harmonie substantielle entre l'infiniment petit et l'infiniment grand; entre esprit et matière, protons, neutrons, électrons, quarks, étoiles, galaxies constellations, d'une part, et l'inexprimable légèreté de l'être, d'autre part; ceci, démontrant les découvertes les plus récentes de la physique contemporaine que l'auteur s'approprie, pour ensuite transférer les principes théoriques et les postulats de la mécanique quantique dans ses peintures sculptures livres à travers l'étude et le chemin d'un autre chemin, le chemin du cœur, visant à la "connaissance spirituelle et réalisation de soi". Passion et enthousiasme donc vraiment originaux, évoquant la fascination profonde des philosophies mystiques, de la «sagesse orientale», du Corpus Hermeticum et de la déconcertante intuition de l'Un de Plotin.

 

Présente cette année à la pro Biennale di Venezia 2021 avec 11 œuvres très importantes, dont certaines développent le thème de "Infiniment Petit, Infiniment Grand", Raffaella Corcione Sandoval a toujours été aux prises avec les origines cosmico-stellaires de l'humanité et l'interconnexion globale et structurelle parmi les divers éléments de l'univers, comme dans les mots d'Hermès Trismégiste évoqués dans le "Corpus": "Ce qui est en bas est comme ce qui est en haut", re-proposant ainsi le principe héraclitien de l'Univers: "Toutes choses sont Une", pour souligner la relation inséparable de la nature humaine avec les racines de nos origines stellaires.

 

Et c'est précisément à partir de cette dimension spécifique de la splendeur invisible de l'Un que l'Artiste se meut à la recherche d'une réalité plus profonde où l'éternel devenir des contraires, des contraires, se recompose et se pacifie dans une harmonie supérieure, ce qui explique l'unité de l'Univers. Une réalité qu'Héraclite appelle Logos, Dieu : «Dieu est jour-nuit, hiver-été, guerre-paix, satiété-faim». Une réalité qui est Unité du Différent et, en même temps, Diversité de l'Un. Une réalité dans laquelle l'Univers n'est que la pointe la plus avancée d'une intelligence cosmique supérieure et l'homme est l'évolution d'un flux de matière stellaire. Nous ne sommes que l'incarnation et le projet final d'un Univers qui a grandi jusqu'à la conscience de soi. Dont l'homme est le fer de lance. Après 13 milliards d'années, nous avons commencé à comprendre notre origine: nous sommes de la matière stellaire méditant sur les étoiles.

 

Ainsi, à travers les abîmes changeants de l'âme humaine, où le souvenir du "Commencement" surgit et s'agite, Raffaella Corcione Sandoval retrace les chemins des temples mythologiques des civilisations et des populations les plus anciennes. Des Babyloniens aux Phéniciens, en passant par les Sumériens et les Égyptiens. Elle étudie les textes sacrés des différentes religions, le monde merveilleux des couleurs, des symboles, des mythes, des légendes et des récits qui les ont immortalisés. Elle dépeint leurs dieux, Isis, Ninurta, Harmonia, Astarte, Nisaba, et grâce à ses nombreuses expressions créatives, de la peinture à la sculpture en passant par le roman, elle les met en lumière pour nous les transmettre à travers son art.

 

C'est donc à travers les chemins de la mystique et les routes mythologiques des civilisations anciennes que Raffaella Corcione s'intègre mystérieusement à notre sphère intérieure, stimule la créativité, augmente la compréhension de ceux qui sont en phase avec sa production artistique. Enfin, elle explore et atteint une vision mystique et esthétique de la vie qui lui permet de communiquer avec son propre moi spirituel et de concevoir l'Art, non seulement comme un grand modèle éducatif et évolutif, mais aussi comme un véhicule de Beauté de libération de éveil de la "conscience humaine".

 

En effet, qu'est-ce que la beauté pour l'artiste sinon la représentation visible d'un sentiment, d'une vibration qui porte en elle le mantra de la vérité révélée ?

 

Le travail de l'artiste, selon Raffaella Corcione, ne doit pas être de rechercher des solutions mais de rester dans l'ouverture infinie de l'anneau, d'approfondir sans cesse, de plus en plus, le mystère. Car un artiste n'est que celui qui sait créer des énigmes, imprégner les mystères, certainement pas celui qui se propose de donner des solutions bâclées.

 

Dans toute la production artistique qui accompagne les chemins nombreux et articulés de Raffaella Corcione, ce qui nous frappe le plus, c'est précisément l'aura de mystère, le transit de la vie qui s'enfuit nous laisse comme de l'eau entre les doigts. Il ne reste donc plus qu'à partir vers un «Au-delà», loin des espaces clos de la rationalité et du concept, pour se placer, comme l'Artiste, sur les traces de l'Un, de cette perfection invisible qui, malgré l'inachèvement du vivre quotidien, palpite en nous, est à la fois émotion et vertige d'une même pensée, dont l'horizon de vie « s'arrêtera un jour dans le ciel du monde… Comme une étoile! »

 

Raffaella Corcione Sandoval nous raconte tout cela, le long du chemin imparable qui mène à son art. Sans aucun doute, une chose est certaine. En tant qu'artiste, elle a compris qu'une œuvre d'art, une peinture, une sculpture, une gravure, une tapisserie, pour devenir immortel, ils doivent dépasser les limites de l'humain sans se soucier du bon sens ou de la logique que le spectateur voudrait introduire à tout prix.

 

Et c'est ainsi - dans le jeu singulier de l'instant, qui monte et s'enfonce, jaillit et se consume au plus profond de l'âme - ainsi que le sort des contraires: de Ténèbres-Lumière, Concorde-Discorde, Vérité-Mensonge , Haine-Amour, Chaos-Cosmos, retrouve le temps scellé et indivisé de l'Unité du Différent, de la Diversité de l'Un ; récupère l'élan pour reprendre les routes de Sirius, Vega, Alpha Centauri pour labourer les espaces et le temps de l'Infiniment Petit, de l'Infiniment Grand.

Du Temps qui détruit et conserve.

Juin 2021