Interview 2022

Raffaella Corcione Sandoval

Itsliquid.com

par Luca Curci

 

 

Luca Curci s'entretient avec Raffaella Corcione Sandoval à l'occasion de la ROME INTERNATIONAL ART FAIR, à la Medina Art Gallery.

 

Née à Caracas, au Venezuela, Raffaella Corcione Sandoval vit et travaille aujourd'hui à Rome. Sa vocation artistique s'est épanouie alors qu'elle se formait très jeune à l'école d'art Sancho de Caracas. En Italie, elle a été l'élève de l'artiste Novella Parigini et du professeur Emilio Maria Avitabile. Elle a obtenu le diplôme de graphiste publicitaire à Naples et celui de styliste à l'Académie de la mode de Rome. Artiste connue au niveau national et international, elle a exposé en Suisse, aux États-Unis, en Allemagne, en Espagne, en Chine, en Arabie et dans de nombreuses expositions en Italie. Raffaella Corcione Sandoval rejette toute forme de catégorisation formelle et utilise de multiples formes d'expression, de la peinture à la photographie, de la vidéo à la performance, à la prose, en utilisant des techniques nouvelles et originales.

 

Luca Curci - Qu'est-ce que l'art pour vous ?

Raffaella Corcione Sandoval - Dans mon art, je ne veux pas transférer les angoisses et les problèmes négatifs de l'existence. Ce n'est pas ma mission. Quand j'étais enfant et qu'on me demandait : qui veux-tu être quand tu seras grande ? J'ai répondu: Une Sainte!!! Ma nature mystique s'est manifestée très tôt et a été reconnue. Paradoxalement, j'aimerais être une artiste Mère Teresa, une artiste Padre Pio, un Bouddha conceptuel contemporain qui n'exprime pas seulement l'aspect positif de notre réalité mais qui, par une recherche incessante, un travail intérieur, une pratique et une discipline, puisse répandre et étendre l'énergie positive de manière tangible, comme cela se produit avec les reliques. Des œuvres qui contiennent toute mon expérience existentielle, comme si elles étaient des gouttes de sang.

LC - Quel est votre parcours ?

RCS - Le fait d'être né en Amérique du Sud, d'avoir vécu la plupart de ma vie en Europe et d'avoir parcouru le monde, non pas en tant que touriste mais en tant que citoyen du monde, m'a permis d'approfondir ma connaissance des cultures ayant une grande histoire, comme la culture grecque ou celle de l'Inde. Tout cela combiné à ma recherche intérieure a été une richesse inestimable faite d'émotions, de couleurs, de symboles et de traditions qui, faisant partie de moi, émergent naturellement dans mes œuvres. Mon travail est le résultat de ma vie en constante évolution, un "work in progress" permanent.

LC - Quel est votre processus créatif ?

RCS - Je commence avec l'intention de créer des œuvres qui accomplissent le miracle de l'amour, qui sont vivantes et reproduisent l'essence du Soi, car au moment de créer une œuvre, je ne suis qu'un canal et un instrument de l'énergie cosmique.

LC- Utilisez-vous l'art pour exprimer quelque chose en particulier ? Est-ce votre moyen d'expression ?

RCS - Mes œuvres peuvent être un ornement esthétique, un talisman, un porte-bonheur, un élément initiatique ou protecteur, selon la volonté et l'évolution individuelle de l'observateur qui n'a pas encore répondu à ses questions existentielles. Pour moi, c'était de toucher la robe de Sai Baba.

LC - Qu'est-ce que c'est que d'être un artiste de nos jours ?

RCS - Nous vivons dans la plus grande œuvre d'art "l'Univers Manifeste" dans lequel nous puisons tous l'inspiration pour nos créations avec la conscience consciente ou inconsciente que nous sommes tous des artistes. Comme je l'ai exprimé en 2005 lors de la présentation de ma sculpture "La Sindone Partenopea" :

"Le sentiment de solitude est la composante spécifique de notre époque actuelle. La compréhension de la solitude appartient plutôt à ceux qui l'ont réalisée à travers les expansions de l'âme aux frontières de la raison démontrable. De quoi avons-nous donc besoin pour donner un sens à toute sorte d'occasion? Tout ce que nous pouvons faire, c'est nous immerger dans un océan de conflits et apprendre à nager, à flotter, en redécouvrant en nous la forme qui nous représente le mieux parce qu'elle est la nôtre. Alors je laisse couler mes pensées et je laisse mes analyses les caresser sans anxiété. Être un artiste a un sens incompréhensible pour ceux qui ne connaissent pas les influences esthétiques qui composent les représentations imaginaires à leur naissance. Connaître sa gamme chromatique émotionnelle rend dans certains cas insupportable la conscience de la connaissance qui, étant la sienne, ne permet pas d'excuses. C'est ainsi que naît une œuvre, c'est ainsi que naît "La Sindone Partenopea", dans un moment d'observation profonde de l'Espace-Temps dans lequel j'ai choisi d'agir. L'être et le non-être dansent en moi comme des entités tangibles qui tirent mon existence dans son cycle biologique actuel.

 

L'être et le non-être veulent aujourd'hui retrouver les traces de passages indispensables à la raison finale. Libre est le sens de l'œuvre elle-même qui laisse intacte sa demeure silencieuse, dont le seul but réel est : se souvenir ! Le choc d'époque détermine un abîme cognitif qui permet la naissance d'un nouveau courant vibratoire, généré par la fusion de gènes dispersés dans l'éther, prêt à germer dans la mémoire collective. De l'Un au multiple pour revenir à l'Un. La voie ancestrale ne laisse aucun malentendu. Les mythes ressurgissent pour reprendre leur place première, dans un équilibre parfait d'extase harmonique pour créer de nouvelles opportunités de développement. Saisir les opportunités, c'est être et ne pas être participant du Grand Projet, abandonner les tensions qui entravent, pour trinquer à la seule vraie coupe que nous offre le Divin Architecte, en nous nourrissant d'Amour."

LC - Êtes-vous d'accord avec notre vision de l'art et que pensez-vous du thème de l'exposition ?

RCS - Mon adhésion à vos initiatives confirme mon estime pour la conception de la plateforme Itsliquid, pour ses membres et pour les thèmes que vous présentez.

LC - Pouvez-vous nous expliquer un peu l'œuvre que vous présentez dans notre exposition ?

RCS - J'ai choisi l'œuvre "Birth of the Universe" dans laquelle tout l'Amour de l'Univers est imprimé à travers les aspects masculins et féminins qui donnent vie à des atomes chargés de radiation illuminant l'environnement dans lequel il se trouve et accélérant chez ceux qui regardent l'œuvre le processus de réintégration universelle qui pour moi signifie la régénération du cosmos à travers toutes les créatures, le but ultime de la véritable alchimie et le but de mon être d'artiste. Celui qui a traduit le code de sa propre réalité et a trouvé le chemin s'oublie lui-même et devient une torche vivante sur le chemin du retour à la maison.

LC - Suggérez-vous une collaboration avec nous ? Que pensez-vous de nos services ?

RCS - Je suis très heureuse de collaborer avec vous, vous êtes un groupe d'amoureux de la vie, de la beauté et de ses mystères, exprimés à travers la multiplicité des formes d'art et la synthèse esthétique. J'espère intensifier ma collaboration et établir au fil du temps une présence constante au sein de la plateforme grâce à vos services au niveau international.

Janvier 2022

Entretien avec Raffaella Corcione Sandoval

Accademia Italia in Arte nel Mondo (Académie italienne d'Art Contemporain)

Biennale d'art "La Renaissance"

Prix du David de Michelangelo

Roberto Chiavarini, directeur artistique

 

 

Quel âge aviez-vous lorsque vous avez senti naître en vous la passion de l’art?

 

La passion de l'art est née avec moi. Ce talent a été révélé à Caracas par une toute jeune baby-sitter qui est devenue plus tard une artiste célèbre, Novella Parigini, et qui m'a donné ses pinceaux alors que je n'avais que trois ans.

 

 

Où avez-vous réalisé l'exposition la plus importante de votre carrière?

 

L'exposition la plus importante de ma carrière a été la présentation de la sculpture "Sindone Partenopea" dans le complexe archéologique monumental de San Pietro a Corte à Salerne. J'ai eu l'occasion d'installer la sculpture suspendue dans l'abside centrale au-dessus des vestiges d'un autel païen de l'époque d'Arechi II.

 

 

Décrivez vous et votre art en quelques mots.

 

Je suis mon Art, et je suis dans toutes mes expressions artistiques.

 

 

Votre art tend-il davantage vers un langage classique traditionnel ou vers un langage moderne-informel?

 

J'ai commencé par l'art informel en parallèle avec ma recherche existentielle pour arriver à la forme qui m'appartient et m'identifie le plus.

 En art, le concept de classique ou de moderne n'appartient qu'au moment historique.

 

 

Quel tableau d'un grand maître du passé auriez-vous aimé peindre?

 

"Salvator Mundi" ou "La Vierge des Rochers" de Léonard de Vinci.

 

 

Pensez-vous qu'il existe une relation étroite entre la science et l'art?

 

L'art est science, philosophie, technologie, mais surtout théologie, et mes œuvres en expriment l'essence en les incorporant dans une synthèse esthétique de la sémiotique. Cet Art a permis à l'humanité de mieux comprendre le sens de la vie et de l'évolution humaine sur Terre, en traduisant des concepts inaccessibles à notre dimension en pictogrammes accessibles, qui s'impriment dans la conscience en les transmettant par des électrons, porteurs de l'expérience individuelle d'un artiste.

 

 

Décembre 2021

  

Interview

Avec Raffaella Corcione Sandoval 

par Aldoina Filangieri

 

 

 

 

Q. Vous êtes une artiste primé depuis de nombreuses années. Qu'est-ce qui vous inspire à créer?

 

R. Recevoir un prix, c'est être arrivé dans le cœur d'une personne qui reconnaît le mérite d'avoir reçu une émotion ainsi qu'un concept à explorer.

Un artiste ne peut pas définir précisément de quoi il s'inspire parce qu'il est l'inspiration, créer est juste le besoin de vouloir communiquer.

 

 

Vous avez expérimenté de nombreux styles et moyens différents, y compris maintenant l'écriture de livres. Quelle est votre opinion sur le rôle de l'artiste dans le monde ?

 

Chaque médium est un outil, il n'y a pas de limites de styles ou de techniques, les résultats confirment parfois la capacité multiforme d'un artiste qui se décrit comme la goutte d'un océan infini auquel nous appartenons tous.

 

 

Vous utilisez le langage du symbolisme dans vos peintures et sculptures, ainsi que dans votre poésie et votre prose, et même dans votre création de mode. Pouvez-vous expliquer pourquoi la communication par les symboles est si importante pour vous?

 

Le langage est fait de sons auxquels nous avons associé des signes graphiques depuis l'aube des temps, la synthèse qui contient un symbole est un psycho-gramme puissant qui stimule la perception de l'observateur et produit des réactions et des mémoires stockés dans notre ADN.

 

 

Vous avez été une artiste toute votre vie. Pourquoi l'art et la créativité sont-ils si essentiels à votre mode de vie?

 

C'est ce que je suis et c'est pour quoi je suis né.

 

Vous avez fait tant d'expositions, personnelles, collectives, institutionnelles. Qu'aimeriez-vous faire à ce stade de votre vie pour continuer à partager votre art?

 

Je me sens plein d'enthousiasme et de curiosité, prêt à expérimenter des horizons nouveaux et stimulants qui me donnent un sens du fini et de l'infini.

 

Quels sont les artistes que vous appréciez le plus?

 

Il y en a beaucoup, d'époques et de styles différents, les mentionner serait limitatif car chaque forme d'art m'a encouragé à exprimer mon individualité.

 

Les critiques d'art ne vous ont jamais défini par genre ou par style. Vous semblez toujours les surprendre avec des travaux nouveaux et inattendus. Comment vous définiriez-vous en tant qu'artiste?

 

Simplement Artiste.

 

 

Quels nouveaux horizons envisagez-vous pour votre travail?

 

Chaque jour est un nouvel horizon, travailler sur un projet demande de l'étude, de la recherche, de la réflexion et de l'expérimentation, il n'y a pas d'autre temps que de réaliser ce en quoi vous croyez et de recommencer.

 

Qu'est-ce qui vous a poussé à écrire le livre "Ella"?

 

Le besoin de partager une partie de moi que personne n'aurait jamais pu connaître autrement, que ce soit par une analyse psychologique ou par la description des événements chronologiques de ma vie, parce qu'elle est extrêmement intime.

 

Pourquoi une biographie voilée?

 

Le voile est un élément mystérieux qui rend l'invisible accessible au visible parce qu'il en brouille les contours et dédramatisé les vérités cachées.

 

Les éléments du livre sont-ils réels ou fictifs?

 

Le livre Ella se place exactement au centre, en filtrant le réel qui est trop encombrant même pour moi, avec un résultat romantisé.

 

Quels sont les maîtres spirituels qui ont guidé votre chemin?

 

Je reconnais dans ma vie le privilège d'avoir rencontré beaucoup de Maîtres spirituels depuis mon enfance, comme St Padre Pio qui était le père spirituel de mon père, nous le rencontrons souvent. J'ai eu l'honneur de pouvoir converser avec des âmes élues comme Gustavo Rol, St. Mere Teresa de Calcutta, le Dalaï Lama. Mon Maître spirituel est Sri Sathya Sai Baba que j'ai rencontrant en Inde pendant 30 ans, pour prier avec Monseigneur Milingo, Swami Roberto et beaucoup d'autres moins connues.

Chacun d'eux a planté une graine dans mon âme, en faisant un jardin parfumé le long de "mon temps".

 

 Qu'espérez-vous que les lecteurs apprennent ou retirent de ce livre?

 

Ce que chacun est prêt à recevoir, consciemment ou inconsciemment.

 

 

Comment pensez-vous que votre livre pourrait influencer la spiritualité de notre époque?

 

Après le Coronavirus, rien ne sera plus comme avant, c'est le temps de la Nouvelle Alliance avec Dieu et mon livre n'est qu'une des nombreuses bougies allumées dans le Temple du Renouveau.

 

 

Dans ce livre, vous donnez un nouvel éclairage sur les enseignements importants des Évangiles et des Évangiles gnostiques. Quelles sont les implications pour le christianisme et pour les chercheurs de Dieu?

 

Ella a été écris par moi et un expert en questions philosophiques et théologiques, je n'ai répondu que sur les questions qu'il considère non résolues.  C'est à lui qu'il faut s'adresser pour en savoir plus sur le christianisme et les évangiles. Pour les chercheurs de Dieu, tout est plus simple car rien n'échappe à un cœur pur et à un esprit attentif.

 

Quand avez-vous découvert vos dons paranormaux et cette identité spirituelle prépondérante?

 

Il n'y a pas eu un début mais une succession de confirmations toute ma vie parfois inconfortables.

 

Pourquoi partagez-vous votre livre avec les lecteurs intéressés en ligne avant sa publication officielle?

 

Parce que comme jamais auparavant, chacun d'entre nous essaie de soutenir les autres avec ses propres moyens et lorsqu'une décision est prise, c'est le moment idéal pour celui qui croit dans un plan divin.

 

Quelle est la prochaine étape de ce projet?

 

En plus de la publication du livre, qui est actuellement traduit en quatre langues, le projet prévoit la possibilité qu'il y ait un producteur intéressé à faire d'ELLA un film, ayant également écrit le scénario.

 

Travaillez-vous également sur d'autres projets?

 

Je prévois de publier une série de contes initiatiques pour enfants intitulée "Fables Cachées" et de préparer une exposition personnelle pour novembre 2020.

 

Quel est le rôle de Marie-Madeleine à notre époque?

 

Le rôle de chaque femme et mère de tous les temps.

 

De votre point de vue, et par rapport à ce qui se passe dans le monde en ce moment, que pensez-vous de l'avenir de l'humanité?

 

Le Divin nous a trouvé inattendu même que nous étions tous conscients de la fin des temps, mais malgré le terrible moment, la miséricorde de Dieu a atténué les prédictions des visionnaires et des saints, le salut de la planète a prévalu sur la méchanceté humaine. L'homme ayant commis jusqu'à ce jour le plus grand péché, celui de la présomption, je crois que nos enfants peuvent commencer à espérer pour leurs enfants un monde meilleur dans lequel le respect et la protection de la Terre seront prioritaires.

 

 

Le Mysticisme de "Ella et l'Arbre de Mira"...

Entretien exclusif avec l'artiste et écrivain Raffaella Corcione Sandoval

 

L'Idea Magazine 2020

 

par Tiziano Thomas Dossena

 

 

 

Née en 1951 à Caracas, au Venezuela, Raffaella Corcione Sandoval vit et travaille aujourd'hui à Rome. Elle est Académicien avec médaille d'or de l'Accademia Italia delle Arti delle Lettere e delle Scienze (1979), Académicien de l'Académie pontificale Tibérienne de Rome (2009) et membre honoraire de l'Académie Arsgravis Arte y Symbolism de Barcelone (2010). Elle a suivi les trois années de spécialisation théologique à la faculté de théologie des jésuites à Naples (1985/7) et a visité l'Inde pendant trente ans pour étudier la pensée philosophique bouddhiste et hindouiste. Elle a également obtenu le diplôme de styliste de mode à l'Académie de la mode de Rome (1987). Peintre, sculpteur et designer connu au niveau national et international, elle a exposé en Suisse, aux États-Unis, en Allemagne, en Espagne, en Chine et en Arabie ; elle a également tenu de nombreuses expositions dans diverses galeries et musées dans toute l'Italie. Elle s'est fait un nom sur la scène de l'art contemporain en 2005 avec sa sculpture "Sindone Partenopea" (plâtre et tissu cristallisé - une technique de sa propre invention), également exposée lors de la grande exposition "Il Velo" au Filatoio di Caraglio (Turin, 2006/7). Ses œuvres font partie de collections publiques et privées dans le monde entier. En 2020, elle a publié son premier livre écrit avec Theodore J. Nottingham intitulé "Ella e l'Albero di Mira", traduit en quatre langues ; elle est également l'auteur d'un recueil de six nouvelles illustrées pour enfants intitulé "Favole Nascoste", aussi traduit en quatre langues.

 

 

L'Idea Magazine: Tu es née au Venezuela mais es venue en Italie dans ton enfance. Quelle était la raison de ce changement radical pour ta famille ?

Raffaella Corcione Sandoval:

Je suis né à Caracas où j'ai vécu jusqu'à l'âge de cinq ans, je me souviens très bien du jour où mon père a pris la décision radicale de partir en Italie avec toute la famille. Nous étions sur le balcon de l'appartement où nous vivions, dans le dernier bâtiment qu'il a construit : La galerie Bolivar, deux grandes tours communicantes, les seules de l'époque, au centre de Caracas, appelée Savana Grande.

Une série d'avions militaires sont passés à basse altitude, je me souviens du bruit assourdissant, de la peur de tous, qui a marqué le début de la révolution politique menée par Perez Jimenez, qui a évincé le président sortant Romulo Gallegos.

 

 

L’Idea Magazine: Ton père est rapidement devenu très connu pour sa relation avec l'équipe de football de Naples. Dans quelle mesure la renommée de ta famille à l'époque a-t-elle influencé dans ton choix?

Raffaella Corcione Sandoval:

C'est en 1968 que mon père nous a quittés, il n'avait que 48 ans et j'étais une jeune fille de 15 ans qui, bien que vivant dans une tour d'or, ressentait fortement le changement radical qui faisait entrer les jeunes dans la société. Je me suis senti comme un hippie rebelle contrainte d'aller à la prestigieuse école du Sacré-Cœur avec le chauffeur de la famille, à qui j'ai demandé de prendre autant d'amis que possible en chemin.

Mon père, bien qu'acclamé et estimé de tous, élève du sénateur Achille Lauro, n'a malheureusement pas eu le temps de jouir de la position de prestige bien méritée qui lui a été accordée. En tant que président de son équipe bien-aimée de Naples, mon frère Giovanni a écrit un livre qui sortira bientôt, où il raconte tout ce qui mérite d'être connu à son sujet.

Papa ne pouvait pas arrêter mon rêve d'artiste et O'Comandante non plus, qui est devenu plus tard mon tuteur et mon point de référence pour ma famille.

 

 

L’Idea Magazine: Jusqu'au lycée, tu as reçu une éducation religieuse mais a fini par choisir l'art, en étudiant à l'école d'art. Comment cela se fait-il?

Raffaella Corcione Sandoval:

Lorsque j'ai exprimé dans ma famille le désir d'aller au lycée artistique, après avoir fréquenté l'Institut Nazareth dès la première année, le collège Maria Ausiliatrice et pendant quelques années l'Institut du Sacré-Cœur, ma mère s'est sentie désespérée, puis le commandant Lauro a été très strict avec moi et m'a dit très clairement qu'il ferait évaluer mes peintures sans merci par l'expert qui a ensuite écrit sur l'art et la culture dans son journal "Il Roma" et qu'avec ma mère ils décideraient en conséquence.

Nous étions tous dans le salon, en silence, tandis que Gino Grassi passait devant mes toiles en les observant attentivement lorsqu'il hocha la tête et dit : "Oui, il y a une artiste en elle ! J'ai pleuré de joie, mais peut-être pas eux.

 

L’Idea Magazine: Le parcours d'un artiste est très souvent difficile à reconnaître. Mais quand le succès arrive, tout peut changer. Qu'as tu ressenti lorsque t’es senti "arrivé" ? Le fait d'être reconnu comme artiste a-t-il influencéton art ultérieur?

Raffaella Corcione Sandoval:

Personnellement, je pense qu'un artiste ne peut jamais se sentir arrivé, il y a toujours tant à faire pour s'améliorer et le transférer dans ce que vous créez.  Être arrivé ne signifie pas vendre son travail à d'autres numéros mais être un moyen d'inspiration pour ceux qui se posent des questions existentielles qui changent la vision de soi et de la vie. Mais j'ai prêté beaucoup d'attention aux paroles et aux réactions des critiques. Il y a ceux que j'aime et que j'estime le plus, non pas parce qu'ils sont célèbres, mais parce qu'ils ont été des guides et des inspirateurs et qu'ils ont marqué des étapes fondamentales de mon parcours. Un souvenir indélébile est celui d'Achille Bonito Oliva qui m'a dit : "Tu as de la technique, de l'élégance et du savoir-faire, je te vois exposer dans de grands espaces seulement, comme une Amazone de l'art contemporain italien". Je lui ai demandé d'écrire ne serait-ce que cette phrase pour moi, mais il m'a expliqué pourquoi il ne pouvait pas le faire et il m'a suffi de l'entendre, sans jamais l'oublier.

Un autre moment important de confirmation a été lorsque Vittorio Sgarbi, qui vivait alors à Rome, rue Santa Maria Dell'Anima, m'a demandé de lui montrer, ainsi qu'à certains de ses invités, mes peintures sur coton "les morceaux de l'âme", et à la fin il m'a demandé : "Puis-je en avoir une ? Et signé ?" Il a choisi "Gioia -Dolore" mais en vérité je les lui aurais tous donnés, tant mon bonheur et mon honneur étaient grands.

 

Le moment où je me suis sentie reconnue a été en 2005, à la fin de la conférence de presse de présentation de mon exposition institutionnelle, avec 27 journalistes, où j'ai exposé la sculpture "Sindone Partenopea". Le commissaire de l'exposition, l'antiquaire et critique Marco Fabio Apolloni, devant le surintendant Arch. Giuseppe Zampino, (un diamant dans le monde de l'art qui nous a malheureusement quitté trop tôt et que je n'oublierai jamais) m'a embrassé la main en disant : "Félicitations Maestro!"

Mon engagement s'intensifie au fil du temps dans le désir de donner à travers mon art le meilleur de moi-même jusqu'à la fin de mes jours.

 

L’Idea Magazine: En tant qu'artiste visuel, tu as exposé dans de nombreux pays. Quelle est l'exposition qui t’a le plus satisfait et pourquoi ? Et le prix le plus convoité que tu as reçu ?

Raffaella Corcione Sandoval:

Mon exposition personnelle à New York, dans la galerie d'Abrham Lubelski, éditeur du New York Art Magazine, a certainement été l'une des plus satisfaisantes, j'ai présenté "Danza Cosmica" qui a eu un excellent écho, à tel point que j'ai prévu une période de présentation de mon travail dans le monde de l'art de Neyork à travers les médias et la presse, pour arriver enfin au MoMa Museum.  Malheureusement, les coûts étaient trop élevés pour moi à l'époque, en tant qu'artiste indépendante et j'ai dû abandonner, apportant avec moi la satisfaction de me sentir vraiment une artiste internationale, ne renonçant jamais au rêve qui reste à réaliser d'apporter mon art au Moma à New York. Tous les prix que je reçois sont une reconnaissance convoitée et gratifiante pour moi. La qualification de mère est sans doute la récompense la plus passionnante, car je considère mes filles comme deux authentiques chefs-d'œuvre.

 

 

L’Idea Magazine: Malgré ta passion pour l'art, tu as également suivi, dans les années 80, les trois années de spécialisation théologique à la faculté de théologie des jésuites à Naples, et je dois en déduire que ton intérêt pour la spiritualité n'est pas accidentel. Qu'est-ce qui l'a fait naître?

Raffaella Corcione Sandoval:

Chacun d'entre nous naît avec une nature très précise et une prédisposition que l'on peut voir dès la naissance.

Mon enfance a été caractérisée par des épisodes dits "paranormaux" qui ont conduit à la prescience à travers le monde onirique des rêves.

Mon tempérament est mystique, pas fanatique ou exprimé avec fanatisme, mais extatique, joyeux et libre.

J'ai grandi dans une famille catholique pratiquante, dévouée et proche de Padre Pio, je me suis mariée au rite orthodoxe et j'ai commencé à pratiquer le Kriya Yoga dès mon plus jeune âge. Lors de mes voyages en Inde, j'ai rencontré mon Maître Sri Sathya Sai Baba et j'ai fait la connaissance du Dalaï Lama, ce qui a suscité en moi un grand intérêt pour vouloir approfondir ma connaissance des religions orientales, je me suis donc dit que je devais partir de ma religion, la connaître à fond et ensuite élargir mes recherches. J'en ai parlé avec mon père spirituel, aujourd'hui évêque, qui enseignait à l'époque à la faculté de théologie des jésuites, Via Petrarca à Naples, à côté de ma maison.

Il m'a permis de fréquenter la faculté pendant mes trois années de spécialisation, j'étais seul avec une trentaine de futurs curés. La période la plus intense de ma vie.  

 

 

L’ Idea Magazine: Nous pouvons donc en déduire que tes nombreux voyages en Inde sont liés à tes recherches continues dans le monde de la philosophie et de la spiritualité. Qu'as-tu étudié en particulier en Inde ?

Raffaella Corcione Sandoval:

L'Inde est un endroit magique d'où l'on ne peut pas revenir de la même façon, même après un voyage touristique.

J'ai eu le privilège d'être un fidèle disciple direct de Swani Sai Baba, que j'ai visité pendant 30 ans jusqu'à ce qu'il quitte le corps en 2010. En 1990, il m'a permis de fonder le premier centre Sai Baba à Naples et de faire profiter tout le monde de son enseignement. En Inde, j'ai appris à me connaître et à me reconnaître, ouvrant ainsi un chemin de communication directe entre moi et Dieu.

 

 

L’Idea Magazine: En plus de l'aspect artistique et spirituel, tu as même obtenu le diplôme de styliste à l'Académie de mode de Rome, devenant ainsi une styliste reconnue au niveau national et international. Dans ta polyvalence créative, quelle est la relation entre ces différents choix de vie, c'est-à-dire quelle est l'influence de la spiritualité sur ton Art et sur ta fonction de designer, et quelle est l'influence de l'artiste en toi sur ta fonction de designer et sur ta spiritualité?

Raffaella Corcione Sandoval:

Nous vivons dans l'œuvre d'art la plus extraordinaire qui existe : la Terre. Nous sommes entourés par la perfection de la création et de la géométrie sacrée qui nous révèle l'harmonie et la beauté des formes des sons et des couleurs.

La loi d'analogie et de correspondance du Grand Hermès Trismégiste dit "Comme au-dessus et en dessous" et l'un de nos contemporains, le Grand Gustav Rol, que j'ai eu l'honneur de rencontrer lors d'un voyage en Inde recevant directement de lui certains de ses enseignements a dit : "Nous sommes l'expression de l'Esprit Intelligent", il n'est donc pas possible de séparer l'art de la spiritualité, un esprit créatif n'a pas de limites.

En présentant une de mes sculptures, j'ai dit : "Connaître sa propre gamme chromatique émotionnelle rend parfois insupportable la conscience d'un savoir qui, étant le sien, n'admet pas d'alibi" et c'est ce qui détermine le trait individuel d'un artiste comme signe significatif dans ses créations, qu'il s'agisse de dessins de mode, de sculptures ou de peintures.

 

 

L'Idea Magazine: Ton livre, "Ella et l'Arbre de Mira", est un ouvrage biographique. De quoi s'agit-il?

Raffaella Corcione Sandoval:

C'est une biographie voilée et fictionnalisée, où je raconte des choses sur moi que je n'aurais pas pu dire autrement, parce que hors du temps, et que personne ne saurait jamais.

 En tant que nez et créateur d'essences parfumées, j'ai ressenti le besoin de quitter le sillage de mon parfum personnel intitulé "Athanor" à travers le livre "Ella et l'Arbre de Mira", et mon passage éphémère dans le monde.

 

 

L’Idea Magazine: Qu'est-ce qui t’as poussé à écrire ce livre ? Comment as-tu rencontré Theodore J. Nottingham et qu'est-ce qui vous a convaincu de collaborer au livre?

Raffaella Corcione Sandoval:

À la suite d'un rêve, où l'on m'a dit où trouver la personne qui m'aiderait à confirmer des aperçus de ma réalité intérieure, une relation de grande estime et de respect est née. Bien qu'à l'étranger, avec l'aide de la technologie à distance, nous en sommes arrivés au point de décider de collaborer à la rédaction des pages manquantes de l'Évangile de Marie-Madeleine, et de clarifier une série de questions théologiques qu'il pensait non résolues, à travers une longue série de questions qu'il a conçues, auxquelles j'ai répondu en un éclair selon mon intuition. Ce fut une œuvre littéraire et spirituelle qui nous a gratifiés, car elle a donné à chacun d'entre nous les réponses dont il avait besoin et la joie de pouvoir partager le résultat dans un moment aussi difficile pour l'ensemble de l'humanité.

 

 

L'Idea Magazine: Un recueil de six nouvelles illustrées pour enfants intitulé "Fables Cachées" est également en cours de finalisation.  Peux-tu expliquer à nos lecteurs le thème des histoires et ce qui t’as amené à écrire des histoires pour enfants? 

Raffaella Corcione Sandoval:

Mes grands-mères ont été mes premières enseignantes, fondamentales pour ma vie et pas un jour ne passe sans que je sente que leurs précieux enseignements se manifestent dans les situations les plus variées.

Je suis devenue grand-mère il y a quelques années et la pensée de ne pas pouvoir transmettre à mes petites-filles les racines de notre famille matriarcale en leur transmettant le témoignage de valeurs humaines fondamentales pour nous comme l'amour inconditionnel, m'a suggéré d'écrire et d'illustrer la série de six nouvelles " Fables Cachée " et j'ai récemment terminé l'écriture et l'illustration de la fable "Nulla è stato perduto, L'Arte salverà il Mondo" (“Rien n'a été perdu, l'Art sauvera le Monde”) consacrée à l'art et située au musée du Louvre.

"Les Fables Cachées" parlent de Fraternité, de Coopération, de Courage, de Réconciliation, de Connaissance et enfin de Procréation comme une aube lumineuse d'un avenir que nous ne pouvons qu'imaginer et vers lequel nous avons le devoir de diriger les enfants, véritable héritage de la terre.

 

 

L'Idea Magazine: en plus d'être styliste, designer, peintre et sculpteur, tu es maintenant écrivain. D'autres programmes en cours? Des expositions? Des rêves dans le tiroir?

Raffaella Corcione Sandoval:

Je terminerai cette année avec l'exposition personnelle "Infinitamente Grande Infinitamente Piccolo" à la Galleria Italia de Parme, capitale européenne de la culture 2020.

En même temps, toujours à Parme, dans l'espace institutionnel "La Casa della Musica", il y aura mon exposition personnelle "Orizzonte degli Eventi", quatre grandes toiles également mentionnées dans le livre "Ella et l'Arbre de Mira". Covid permettant.

Avec une amie très cher, nous travaillons sur un projet stylistique que j'ai sorti du tiroir et nous espérons le présenter à Alta Roma au printemps / été prochain.

Mais le rêve le plus engageant en ce moment est de voir "Ella et l'Arbre de Mira" devenir un film, dont il existe un scénario et une bande sonore "Le Thème de Ella" composée par un ami compositeur.

 

 

L'Idea Magazine: Si tu pouvais rencontrer et parler à n'importe quel personnage du présent ou du passé, qui serait-il et que lui demanderais-tu?

Raffaella Corcione Sandoval:

Si je fixe mes yeux dans un miroir, j'ai l'impression d'être en contact avec un personnage hors du temps qui me réconforte et m'inspire : Joshua.

Grâce à l'écriture automatique, je reçois les messages, parfois même d'êtres célestes, je pourrais décider de les partager un jour, mais seulement si je sens que cela aura un sens et un moment propice pour le faire.

Quant à demander quelque chose, je suis guidée par une phrase que Sai Baba m'a dite lors d'une interview : “Si tu demandes l'amour de Dieu, tu auras tout le reste en conséquence.”

 

L'Idea Magazine: Dans ces tristes moments d'isolement, de quarantaine et de stress, quelle fonction vois-tu dans la personne de l'artiste et de l'écrivain ?

Raffaella Corcione Sandoval:

L'artiste et l'écrivain, ainsi que le musicien et le créateur en général, doivent être un flambeau qui éclaire le chemin de ceux qui ont peur de l'avenir et montrer que l'isolement est en fait une occasion de croissance et de transformation de l'introspection grâce à la beauté de l'art qui est en chacun de nous, dans toutes ses expressions.

 

 

L'Idea Magazine: un message pour nos lecteurs?

Raffaella Corcione Sandoval:

Regardez toujours et malgré tout la vie comme le cadeau le plus important qui nous a été donné !

À cet égard, Mère Teresa de Calcutta a écrit Hymne à la Vie di cui cito solo qualche rigo:

   La vie est une opportunité, saisissez-la

   La vie est un défi, il faut y faire face

   La vie est un mystère, découvrez-la

   La vie est une aventure, prenez des risques

   La vie est la vie, défendez-laLa vie est une promesse, remplissez-la

Entretien avec

Raffaella Corcione Sandoval

pour ItsLiquid.com

par Luca Curci

 

 

-Qu'est-ce que l'art pour vous ?

 

L'art est une manifestation tangible de l'Absolu dont l'approche nous élève à un stade de pureté de notre propre individualité d'une beauté non contaminée, autrement inaccessible, avec le privilège de la vivre directement et indirectement.

 

 

-Sur quel sujet travaillez-vous ?

 

Actuellement, mon travail de recherche expressif se penche sur les profondeurs de l'inconscient d'où émergent des mémoires primaires sans superstructures ni contaminations pour être mises en lumière dans leur spontanéité désarmante.

 

 

-Où trouvez-vous votre inspiration ?

 

De la phrase "Je me suis créé moi-même pour me connaître".

L'esprit laisse les figures se mêler aux émotions pour créer des images imaginatives et des scénarios surréalistes.

 

 

-Quel est l'aspect le plus stimulant de la création de votre œuvre ?

 

Le moment où mes émotions et mes analyses se canalisent et se matérialisent à travers mes mains pour atteindre la toile ou la sculpture.

Comme les pétales d'un amandier en fleurs bercé par la douce brise du printemps, la couleur dessine des histoires poétiques dans l'air avant de se poser doucement sur la toile vierge, suscitant en moi étonnement et enchantement !

 

 

-Comment peut-on être artiste aujourd'hui ?

 

Un artiste, dont les œuvres sont le résultat de son authentique singularité, sera représenté par celles-ci et déterminera son chemin à tous les niveaux.

 

 

-Quel est le message lié au travail que vous avez montré dans cette exposition ? De quelle manière est-il lié au thème de l'ensemble du festival ?

 

"Père - Mère, Esprit-Matière, Création-Génétique" : (Nos corps physiques sont comme des notes de musique, dans la forme géométrique desquelles il y a des informations, dans l'harmonie des dimensions l'ordre des rythmes : la musique).

C'est le titre de l'œuvre que j'ai créée en 2003 à l'occasion de la troisième étape de l'exposition intitulée "DiaLogos -La Danza Cosmica" du projet global d'exposition dont le but était de représenter l'Harmonie entre les opposés à travers leur dialogue. L'ensemble du projet "DiaLogos" est né après le tragique événement des Twin Towers à New York, et se compose de 11 événements dont 5 ont été réalisés à ce jour.

 

 

-Vous êtes d'accord avec notre vision de l'art et que pensez-vous du thème du festival ?

 

Mon art a toujours été en parfaite adéquation avec votre vision et avec l'ensemble du festival.

J'ai toujours pensé que la naissance d'une nouvelle vision de l'univers commence par une nouvelle vision de nous.

L'ensemble des pensées forme l'esprit créatif qui génère la forme.

Il existe deux types de mental, le mental planétaire et le mental cosmique, qui est l'information universelle.

Dans l'esprit planétaire, il y a des lois physiques, des Geostoria, des événements et même des projets terrestres, mais pas les informations de notre origine stellaire, ni la conscience fondamentale que nous sommes tous UN.

Chacun est libre de passer instantanément d'une logique à l'autre. C'est l'alchimie mentale, le mariage intérieur entre le Père masculin et la Mère féminine. Entre le corps et l'âme.

 

 

-Que pensez-vous de la plate-forme ITSLIQUID ?

 

L'apparente indiscipline d'un artiste, dont l'introspection exige une totale loyauté, le conduit parfois à s'isoler de la mondanité. Lors de la présentation de mon œuvre sculpturale en plâtre et en tissu de satin cristallisé intitulée "Le Suaire parthénopéen" de 2005, j'ai déclaré

"Connaître sa propre gamme chromatique émotionnelle, dans certains cas, rend insupportable la conscience de savoir qu'être soi-même n'admet pas d'alibi."

Dans mon cas, la Plate-forme Itsliquide agit comme une île sur laquelle se réfugier et débarquer pour partager le produit né d'une épuisante quête intérieure de perfection, à travers la sémiotique de l'art.

 

 

-Aimez-vous collaborer avec nous ?

 

Je suis très heureux de collaborer avec vous, un groupe d'amoureux de la vie et de ses mystères, exprimés à travers la multiplicité des différentes formes d'art et de synthèse esthétique.

 

 

-Pouvez-vous nous proposer une collaboration ?

 

 J'espère intensifier ma collaboration et établir au fil du temps une présence constante au sein de la plateforme et par conséquent à travers vos services, au niveau international.

 

Octobre 2020

Les Grandes Interviews

avec Raffaella Corcione Sandoval

par Agata Scaldaferri

 

Raffaella Corcione Sandoval est une artiste internationale aux multiples facettes qui aime se définir avant tout comme une mère, une grand-mère et une amie. Vous êtes né à Caracas avec des origines lucaniennes, vous sentez-vous plus vénézuélien ou plus italien?

 

Pendant de nombreuses années, j'ai senti avec force cette double identité émerger en opposition à l'endroit où je me trouvais. À Caracas, je me sentais italien, à Naples, vénézuélien. Après 30 ans de voyages en Inde et une fille vivant en Californie, je me sens aujourd'hui comme un citoyen du monde.

 

Votre père était originaire de Padula, où se dresse la majestueuse Chartreuse de San Lorenzo. Monument de l'UNESCO et fierté pour nous, Italiens. Que représente pour vous cette Chartreuse?

 

J'ai passé de longues périodes de vacances de mon enfance et de mon adolescence à Padula, pour moi "La Certosa" est la maison, dans les années 60 et 70 elle était accessible à tous, c'était le premier terrain de jeu, puis en grandissant je me suis retrouvée pour des amis de tous les temps le lundi de Pâques, théâtre pour jouer, chanter et rêver, inspiration pour l'âme et en 2014 avec une immense émotion "Musée" dans lequel j'ai tenu mon exposition personnelle "La Maddalena di Proust".

 

Si votre père, président de la Società Sportiva Calcio Napoli en 1968 à sa mort, à l'époque des légendaires Omar Sivori et José Altafini, n'était pas mort à un si jeune âge, alors que vous n'aviez que 15 ans, pensez-vous que vous seriez quand même devenu un artiste?

 

Quand j'ai dit à mon père que je voulais aller au lycée artistique, après avoir été dans des instituts religieux de l'école primaire au collège, ce fut un grand scandale, papa est mort au milieu de l'année 68, il n'a pas eu le temps de m'arrêter.

Par la suite, le commandant Achille Lauro, mon tuteur, après avoir consulté le critique Gino Grassi, conseiller artistique de son journal IL ROMA, a soutenu mon talent.

 

Quand vous êtes-vous senti reconnu par les critiques et les collectionneurs comme un artiste établi et à quel courant vous sentez-vous appartenir?

 

C'est en 2005, à l'issue de la conférence de presse à laquelle ont assisté 27 journalistes et responsables culturels, tenue à la Surintendance de Salerne, que j'ai présenté ma sculpture "Linceul parthénopéen" exposée à San Pietro a Corte. Le commissaire de l'exposition, l'historien de l'art, l'antiquaire et l'écrivain Marco Fabio Apolloni m'a embrassé la main en disant : "Félicitations Maestro !

En tant qu'artiste indépendant, le courant auquel j'appartiens est celui de la "Créativité".

 

La spiritualité est centrale dans votre art. Pourquoi?

 

Je suis né dans une famille catholique, croyant et pratiquant, j'ai connu la Foi dans ma petite enfance et grâce à l'étude, la recherche et la pratique, j'ai reconnu le Divin en toute chose, quelle meilleure façon de le partager ?

Sur quoi travaillez-vous actuellement et quand aurez-vous votre prochaine exposition personnelle ?

Je n'aurais jamais imaginé que je deviendrais aussi écrivain, en pleine pandémie et quarantaine j'ai publié mon premier livre : "Ella e L'Albero di Mira", avec la collaboration de l'écrivain américain et ami Ted Nottingham. J'ai écrit un scénario pour le livre et je travaille sur le développement de la version cinématographique. C'est une sorte d'autobiographie voilée, comme mes œuvres, dont j'ai eu l'honneur de faire rédiger la préface par le sénateur Gianni Pittella, ami et frère de pensée et de cœur.  Suite à la naissance récente de mes petites-filles, mon âge m'a obligé à créer une série de six petits livres "Le Favole Nascoste" avec l'intention de les transférer, ainsi que tous les enfants du monde, à travers l'UNICEF auquel une partie des recettes ira, mes intuitions et mes réponses sur le sens de la vie et de l'Amour.

 

Ne pensez-vous pas que le moment est venu de faire une rétrospective?

 

Ma prochaine exposition personnelle, inédite, aura lieu à la Galleria Italia de Parme, capitale européenne de la culture 2020, en novembre. Tant que la recherche et l'expérimentation ne stimuleront pas ma curiosité et ma créativité, je ne serai pas prêt pour la rétrospective.

 

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui viennent de commencer leur carrière?

 

Non pas pour céder à la contamination, mais pour creuser en eux-mêmes afin de faire ressortir leur caractère unique.

 

Si vous êtes toujours aussi joyeux. Quel est le secret du bonheur pour vous ?

 

L'amour inconditionnel.

 

Septembre 2020

Entretien avec Raffaella Corcione Sandoval

Auteur de l'ouvrage Ella et l'Arbre de Mira

sur le Déroulement a Rome

par Emanuele Gambino

 

 

 

Raffaella Corcione Sandoval (Caracas, 1951) est une peintre, sculpteur, écrivain et styliste qui vit et travaille à Rome. Artiste connue au niveau national et international, elle a exposé en Suisse, aux États-Unis, en Allemagne, en Espagne, en Chine et en Arabie ; elle a également tenu de nombreuses expositions dans toute l'Italie, dans diverses galeries et musées. Elle s'est imposée sur la scène de l'art contemporain en 2005 avec sa sculpture "Linceul parthénopéen" (plâtre et tissu cristallisé - une technique de sa propre invention), également exposée lors de la grande exposition "Il Velo" au Filatoio di Caraglio (Turin, 2006). Ses œuvres font partie de collections publiques et privées dans le monde entier. En 2020, elle a publié son premier livre écrit avec Theodore J. Nottingham intitulé "Ella e l'Albero di Mira", traduit en quatre langues ; elle est également l'auteur d'un recueil de six nouvelles illustrées pour enfants intitulé "Favole Nascoste" (Fables cachées), dont une partie des recettes sera versée à l'UNICEF, également traduit en quatre langues.

 

 

"Quelles sont les raisons qui vous ont amené à écrire votre œuvre Ella e l'Albero di Mira ?".

 

La nécessité de laisser le témoignage personnel de mon passage sur cette planète, non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant qu'âme individuelle, à travers mes pensées, dans un récit littéraire. J'espère que ce partage pourra être une source d'inspiration pour les vrais chercheurs, en racontant des choses sur moi qui sont extrêmement intimes, mais qui sont largement partagées tout au long de ma vie de manière ludique, avec un petit cercle d'amis. Des choses que personne n'aurait jamais pu connaître ou écrire autrement.

 

"Quelles ont été les sources d'inspiration pour l'écriture de votre livre ?"

 

Il n'y a qu'une seule source d'inspiration, mon grand amour pour Joshua, puis ma nature mystique, mes recherches, mon introspection ont fait le reste.

 

"Voulez-vous décrire les personnages d'Ella et de Mira ? Ce qu'ils partagent, et comment elle se reflète en eux".

 

Ella est une artiste du XXe siècle et Mira une jeune fille de la XVIIIe dynastie égyptienne, mais en réalité, elles sont une âme éternelle que l'on peut reconnaître dans le passage du temps terrestre d'une incarnation à l'autre. Je crois personnellement à la réincarnation et à la corrélation de toutes les choses existantes qui démontrent la perfection de la création.

 

"Souhaitez-vous nous faire part d'une citation de votre travail qui vous tient particulièrement à cœur ?

 

"Miriam a vite compris que sa présence équilibrait la polarité masculine claire de lui et sa polarité féminine. Ainsi, le divin s'est manifesté à travers leurs rôles respectifs sous la forme dans laquelle l'amour inconditionnel a proliféré".

 

"Voulez-vous nous dire comment a commencé la rencontre avec le chercheur dans le domaine de l'éveil spirituel Theodore J. Nottingham, co-auteur de l'ouvrage Ella et l'arbre de Mira ?

 

J'ai fait un rêve prémonitoire il y a trois ans, comme je l'ai fait toute ma vie, que j'ai transcrit ponctuellement et qui sera probablement publié avec les autres dans un futur livre. Dans le rêve, j'ai reçu des indications précises sur l'endroit où trouver celui qui m'aiderait, en me comparant pour confirmer mes intuitions et effectuer mes recherches personnelles. Sans l'aide d'Internet, cela aurait été impossible. Notre amitié est basée sur une grande estime et un respect mutuel, vécus à distance, avec des sentiments profonds en dehors des exigences terrestres.

 

"Qui sont vos auteurs de référence ? Y a-t-il des œuvres qui ont changé votre façon de voir la vie ?".

 

Bien sûr, les Évangiles et les textes sacrés des différentes religions ont été aussi fondamentaux dans ma vie que la discipline et la pratique. Le monde est plein d'âmes choisies, de mystiques, de saints et de philosophes, ainsi que d'auteurs exceptionnels qui ont le pouvoir, grâce à leurs œuvres littéraires extraordinaires, d'éclairer et de guérir. Il y a eu en tout cas quelques œuvres qui ont résonné fortement dans mon cœur plus que d'autres comme "L'Évangile de Marie-Madeleine", "L'Imitation du Christ" ou "L'Autobiographie d'un Yogi" de Yogananda mais fondamental a été le privilège d'avoir connu personnellement Saint Padre Pio, Mère Teresa et le Maître indien Sri Sathya Sai Baba que j'ai visité pendant une trentaine d'années.

 

 

J'avais en tête de contacter Alberto Rizzoli, dont je connaissais les pensées, car il avait été pendant de nombreuses années le compagnon d'une de mes amies les plus chères à l'époque où je vivais à Milan, Elisabetta Mosconi, une femme merveilleuse, très sensible, cultivée et spirituelle, qui nous a douloureusement quittés il y a quelques années, après une lutte tenace contre le mal du siècle. La triste et inattendue nouvelle qu'Alberto lui était parvenu prématurément m'a beaucoup contrarié, ralentissant mes décisions. Puis est arrivé l'événement traumatisant de la pandémie et de la quarantaine et j'ai senti que c'était le bon moment pour réconforter et soutenir les autres, en partageant une partie si intime de moi, de manière indépendante.

 

Octobre 2020

 

 

 

 

Ella et l'arbre de Mira", le conseil de la Semaine des Noms, des Livres et des Villes

Libre pensée

 

 

De quoi parle votre roman L'arbre d'Ella et Mira ?

 

"Mon roman parle d'une artiste qui atteint son but avec une exposition personnelle au MoMa à New York. En même temps, elle reçoit d'un écrivain et spécialiste des textes sacrés la confirmation intime qu'elle a attendue toute sa vie sur sa véritable identité spirituelle. Elle a contacté cet homme via Internet à la suite d'un rêve prémonitoire dans lequel on lui a dit où le trouver. Il vit à l'autre bout du monde, elle ne le rencontre en personne de manière inattendue qu'après deux ans - lors du vernissage de son exposition - lorsqu'elle reçoit de lui un livre en cadeau, fruit de ses recherches, où seront révélées des histoires de vies antérieures".

 

Pouvez-vous nous parler de la figure d'Ella, la protagoniste du roman ?

 

"Ella est une femme qui aime se dire mère avant d'être artiste, et qui vit pour ses filles. Depuis l'enfance, elle vit des expériences mystiques et paranormales, d'abord difficiles à gérer, mais en grandissant, elle trouve le moyen de les vivre sans être dérangée par elles, en restant en contact avec son "Guide" à travers ses yeux. Sa nature mystique et sa créativité décident de son destin. Ses œuvres, appréciées par les critiques et les collectionneurs, sont le résultat de sa foi qui, par une recherche intérieure et artistique, a pour but de porter le message de Josué au monde par l'art".

 

Octobre 2020